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Una oda al espíritu libre y femenino que caracteriza a Charo Ruiz, y a las mujeres creadoras que convierten la libertad en lenguaje artístico.
Con motivo del Día Internacional de la Mujer, presentamos a dos mujeres que representan un diálogo entre arte y libertad: la galerista y la artista invitada. Un tándem que reflexiona sobre Ibiza como territorio creativo y sobre la freedom to be: la libertad de crear, de expresarse y de ser.
SARAH SUCO TORRES
Comisaria de arte
Ibiza
Comisaria de arte
Ibiza
"Aunque hoy el arte sea una industria, sigue siendo el único lugar donde un artista puede ser 100 % libre".
Como resultado de la experiencia adquirida trabajando con varias galerías de arte contemporáneo de primer nivel y estudios de artistas en Nueva York, París y Bruselas —como Perrotin, Almine Rech, Marian Goodman, Gagosian y Daniel Arsham—, actualmente es profesional independiente especializada en identidad, exposiciones de arte contemporáneo y programas de residencias artísticas.
Como resultado de la experiencia adquirida trabajando con varias galerías de arte contemporáneo de primer nivel y estudios de artistas en Nueva York, París y Bruselas —como Perrotin, Almine Rech, Marian Goodman, Gagosian y Daniel Arsham—, actualmente es profesional independiente especializada en identidad, exposiciones de arte contemporáneo y programas de residencias artísticas.
SARAH SUCO TORRES
Comisaria de arte
Ibiza
Ibiza
"Aunque hoy el arte sea una industria, sigue siendo el único lugar donde un artista puede ser 100 % libre".
Como resultado de la experiencia adquirida trabajando con varias galerías de arte contemporáneo de primer nivel y estudios de artistas en Nueva York, París y Bruselas —como Perrotin, Almine Rech, Marian Goodman, Gagosian y Daniel Arsham—, actualmente es profesional independiente especializada en identidad, exposiciones de arte contemporáneo y programas de residencias artísticas.
Como resultado de la experiencia adquirida trabajando con varias galerías de arte contemporáneo de primer nivel y estudios de artistas en Nueva York, París y Bruselas —como Perrotin, Almine Rech, Marian Goodman, Gagosian y Daniel Arsham—, actualmente es profesional independiente especializada en identidad, exposiciones de arte contemporáneo y programas de residencias artísticas.
MIRIAM DEMA
Artist
Barcelona
Barcelona
“He pasado meses trabajando en una serie sobre mi abuela. Y sobre cómo me sentía cuando estaba con ella de niña.”
La artista Míriam Dema (Barcelona, 1995) desarrolla una práctica pictórica profundamente vinculada a la memoria y a la observación de los momentos cotidianos. En sus obras investiga el significado simbólico de los encuentros y de las relaciones humanas, situando la mesa como un escenario central donde se entrelazan el intercambio, el afecto y la evocación del recuerdo. Su proceso creativo, de carácter intuitivo, combina ceras, pasteles y múltiples capas de óleo aplicadas sobre madera. El resultado son escenas que transmiten una atmósfera nostálgica y una especial sensibilidad hacia la belleza de lo irregular, lo imperfecto y aquello que es fugaz.
La artista Míriam Dema (Barcelona, 1995) desarrolla una práctica pictórica profundamente vinculada a la memoria y a la observación de los momentos cotidianos. En sus obras investiga el significado simbólico de los encuentros y de las relaciones humanas, situando la mesa como un escenario central donde se entrelazan el intercambio, el afecto y la evocación del recuerdo. Su proceso creativo, de carácter intuitivo, combina ceras, pasteles y múltiples capas de óleo aplicadas sobre madera. El resultado son escenas que transmiten una atmósfera nostálgica y una especial sensibilidad hacia la belleza de lo irregular, lo imperfecto y aquello que es fugaz.
MIRIAM DEMA
Artist
Barcelona
Barcelona
“He pasado meses trabajando en una serie sobre mi abuela. Y sobre cómo me sentía cuando estaba con ella de niña.”
La artista Míriam Dema (Barcelona, 1995) desarrolla una práctica pictórica profundamente vinculada a la memoria y a la observación de los momentos cotidianos. En sus obras investiga el significado simbólico de los encuentros y de las relaciones humanas, situando la mesa como un escenario central donde se entrelazan el intercambio, el afecto y la evocación del recuerdo. Su proceso creativo, de carácter intuitivo, combina ceras, pasteles y múltiples capas de óleo aplicadas sobre madera. El resultado son escenas que transmiten una atmósfera nostálgica y una especial sensibilidad hacia la belleza de lo irregular, lo imperfecto y aquello que es fugaz.
La artista Míriam Dema (Barcelona, 1995) desarrolla una práctica pictórica profundamente vinculada a la memoria y a la observación de los momentos cotidianos. En sus obras investiga el significado simbólico de los encuentros y de las relaciones humanas, situando la mesa como un escenario central donde se entrelazan el intercambio, el afecto y la evocación del recuerdo. Su proceso creativo, de carácter intuitivo, combina ceras, pasteles y múltiples capas de óleo aplicadas sobre madera. El resultado son escenas que transmiten una atmósfera nostálgica y una especial sensibilidad hacia la belleza de lo irregular, lo imperfecto y aquello que es fugaz.
